Quem É? 

DEPOIMENTO SOBRE PROCESSO DE CRIAÇÃO

Relato do processo de criação do Quem É? da Cia Terpsi Teatro de Dança. Por Silvia da Silva Lopes-Silvia Silva (Nome artístico usado naquele período)

Ao iniciar o relato de como realizamos o processo de criação do Quem É? na companhia Terpsi-Teatro de Dança devo lembrar que tratam das minhas memórias e sensações que guardo no meu próprio corpo até hoje. Assim, enfatizo que são bem particulares.

Foi nesta companhia que me profissionalizei e graças a ela que conquistei tudo o que vivi até hoje e desde já agradeço com carinho à Carlota Albuquerque, diretora e coreógrafa e às colegas e professores.

A companhia era formada por mulheres e Carlota defendia isso. Mas nessa época, foi a terceira obra da companhia, um bailarino foi convidado especialmente para a primeira coreografia: Geraldo Lechner.

Fazíamos aula e ensaiávamos no Terpsi-Teatro de Dança de segunda à sábado em média 6h por dia. Nos sábados, domingos e feriados próximos à estreia e às turnês fazíamos ensaios intensivos o dia inteiro.

Tínhamos aulas de Dança Moderna com Eneida Dreher, alongamento e flexibilidade com Sandra Sachs e Ballet Clássico, com Geraldo Lechner.

Como já anunciado, essa foi a terceira obra da companhia, e foi marcada pela chegada da Eneida Dreher da Alemanha, onde fez aulas de Tanztheater na escola de Folkwang Hochschule, em Essen. Todas as aulas eram importantes, mas reconheço que as suas aulas também influenciaram na dramaturgia do corpo no Quem É? e trabalhos posteriores do Terpsi.

A obra Quem É? foi criada em dois momentos. Estreamos a primeira parte e depois disso seguimos com a criação da segunda parte. Segundo Carlota, a primeira ideia surgiu da obra de Samuel Beckett, Esperando Godot, que trata da espera… da espera de algo que nunca chega e, depois, chamamos de Exercício sobre o medo. Ela nos perguntava: se alguém bate na porta como respondemos? E se for um desconhecido? E se for tarde da noite?

Carlota nos acompanhava tanto nos ensaios nos dirigindo nos processos de criação quanto por vezes, ministrando aulas. Ela trazia proposições de movimentos e nós improvisávamos a partir disso. Repetíamos ou transformávamos e ela ia nos orientando quanto a seleção deles para memorização. Nos orientava também quanto a dinâmica dos movimentos que, ao experimentarmos com a música, por vezes também ocorriam ajustes.

As cenas eram compostas por solos e conjuntos. Alguns conjuntos eram constituídos por uma protagonista e o restante da companhia compunha a cena. A Carlota criava obras completas com a média de duração de uma hora, que era o tempo do Quem É?.

As coreografias eram montadas com a colaboração das intérpretes-criadoras a partir de improvisações, por isso costumávamos dizer que “os solos tinham a cara de cada uma de nós”. Ensaiávamos muito e a Eneida era a nossa ensaiadora, sendo que sabíamos “até quando e como devíamos respirar”. Ao ir dormir à noite, eu ficava contando como no ensaio, e o meu corpo respondia com alguns movimentos como se eu estivesse dançando. Sim, estudávamos cada movimento na música estabelecendo uma contagem.

Ao longo da montagem conversávamos sobre a proposta da obra e das cenas. Carlota dizia que a obra tinha uma perspectiva psicológica: a primeira parte seria o Ego, que trata do “eu” de cada pessoa, o que a caracteriza e a diferencia de outras. Podíamos trazer a nossa interpretação das situações trazidas em cena. Ela iniciava explorando diversas relações e reações nossas (das intérpretes-criadoras) em relação ao que acontecia ou o que pensávamos estar acontecendo atrás de uma porta.

O cenário era composto com várias paredes móveis. Na primeira parte, havia uma porta com tamanho proporcional ao espaço cênico à esquerda e na parte da frente do palco.

Na primeira coreografia Geraldo Lechner dançava junto com Sandra Sax estabelecendo relação com a porta quando Sandra, literalmente, “subia pelas paredes” afirmação publicada em jornal.

A cena seguia explorando movimentos a partir da curiosidade, da expectativa e outros sentimentos bons e de medo, com quatro bailarinas. Eu estava entre elas mas, na mesa, eu comia “sopa” sozinha. Haviam duas coreografias na mesa inspiradas no teatro do absurdo. Na primeira, “pensamentos/acontecimentos estranhos” instigavam reações em mim, que se transformavam em dança. A segunda chamava “A gorda” onde dançávamos de forma que 5 bailarinas compunha a personagem principal com uma parte do seu corpo.